主题02《山歌寥哉》突破，《罗刹海市》出圈控素材素材：2023年7月19日，刀郎发行新专辑《山歌寥哉》，其中《罗刹海市》爆火霸屏，成为现象级音乐作品，全球播放量突破80亿。《罗刹海市》取材于蒲松龄《聊斋志异》中的同名小说。小说中，美男子马骥漂流到美丑颠倒的罗刹国，备受打击，后又到海市龙宫，发现美好。歌曲乐曲动听，歌词富有内涵，幽默辛辣，引发歌迷的解读热潮。“山歌寥哉”后两个字，是“聊斋”谐音，“山歌”则是各地区小调。故而，可以这么理解：这张新专辑内容取材于聊斋、集合了各地区小调的歌曲。刀郎这张新专辑意图非常明显，以各地区小调，来阐述传统文化，并融入当下的思考！适用主题：1.批判精神个性彰显2.回归传统文化传承3.艺术多样突破创新4.理性评价独立意识5.弘扬正气是非分明6.友善包容尊重他人 控角度  角度1、中华传统文化的传承与创新。《罗刹海市》火之又火，全球播放量已破300多亿，真是创出了奇迹。认真思考一下，这固然是刀郎及其团队的功劳，但是从根上说还是中华优秀传统文化厉害。没有《聊斋志异》哪来的《罗刹海市》？为什么只有我们中国屹立世界五千年不倒？仔细地品味、以更远的视角、从更深的层面来看这首歌词，却充满了中华传统文化的魅力。歌名不仅与清代著名小说家蒲松龄的著作《聊斋志异》其中的一篇《罗刹海市》同名，而且歌词里黑白颠倒是非混淆的罗刹国、丰姿倜傥的华夏美少年马骥都是从蒲松龄著作里的直接引用。这首歌传唱到国外，就会有更多的外国人需要了解《聊斋志异》，让外国人感受和触摸到中国文化的底蕴。《罗刹海市》从中国走向世界，在歌曲输出的同时，也伴随着文化输出。从这个角度来看，刀郎这首歌曲《罗刹海市》对传播中国文化无疑是有巨大贡献的。角度2、刀郎的《罗刹海市》，读懂内涵才知到底有没有“内涵”。《罗刹海市》让《聊斋志异》中有关章节完美重现，这是对网友文化记忆的一次拨动，但如果歌词只是对原作的浓缩，这首歌也不会引起这么大的反响。正是因为刀郎在新歌中凸显了价值观，才让《罗刹海市》有了意境的同时，也有了强度与力度。《聊斋志异》在某种程度上属于百姓文学，文字与道理均浅显易懂，其中的怪力乱神与虚幻离奇，恰好能够对应现实的不堪与污浊。读《聊斋志异》，能获得一份人间清醒，而听刀郎新歌，亦不能脱离这条主线。忽略它的文本价值，曲意解读，非得把它当成八卦的载体，无疑走窄了。对于那些曲意解读，不妨一笑了之。角度3、各美其美，是“宰相肚里能撑船”的气量，是文化繁荣昌盛的土壤。伏尔泰曾言：“我不赞同你说的每一个字，但我誓死捍卫你说话的权利。”不排斥与己意见相左者已属不易，捍卫对方说话的权利更是难得。而这种精神就根植于“各美其美”的内涵中，流传千年，绘出一幅幅大气的画卷。君不见，宋代的文人雅士通晓此理，面对与自己文学、政论相左者，往往可上朝堂为对手，进入厅堂作密友，王安石与苏轼便是如此，也正是这可贵的气量打造了那千古罕有的文化盛世；君可知，意大利曾为欧洲文化中心，但伽利略死后，偌大国家竟再也未能推出划时代的大学者。究其根本，是教皇无“各美其美”的气量所致。没有包容不同言论的环境，封闭堵塞的思想将充斥大脑，一切智慧思想皆将死于摇篮！角度4、用一首歌诠释“嬉笑怒骂皆成文章” 。“岂有画堂登猪狗，哪来鞋拔作如意”……类似这些歌词，体现才华的同时，也让才华有了用武之地——当一首流行音乐起到针砭时弊、当头棒喝的作用时，它总会额外地收获一份青睐。《罗刹海市》通过反讽和夸张的手法，将罗刹国描绘成一个充满虚伪和欺骗的地方，嘲讽了那些自以为是高雅人士的态度。这首歌的主题是逆天描绘以转腚代开言式的高雅，通过对社会现象的讽刺，展示了刀郎对虚伪和欺骗的不满。刀郎的歌，和蒲松龄的小说，共享同一个主题：对黑白颠倒、美丑不分的现实做辛辣的讽刺。 可以肯定的是，既有文化底蕴，又藏着深刻现实，能引发公众广泛共鸣和讨论的作品，才是好作品。从这个角度说，《罗刹海市》做到了。“嬉笑怒骂皆成文章”，期待更多文艺作品追求这个境界，在传递真善美和正能量的同时，也可以带有建设性的批判和对现实的鞭挞，归根结底，目的是希望我们每一个人生活得更好，我们的社会可以更好。角度5、听众的选择才是流行文化的决定性标准。刀郎的人生经历非常戏剧化，他在2002年迅速走红，成为乐坛新星，但随后就面临来自主流音乐界的各种质疑、冷遇甚至打压。然而，刀郎没有被打倒，也更没有放弃，反而以坚韧不拔的精神状态再次回归乐坛。这一次，他有备而来，用自己的实力和高质量的作品迅速征服大众。这一系列事件值得我们深思，这说明了在当今中国多元的文化语境中，不应该用个人品味的高低来评判一个创作者的价值。它同时也体现了在这个大众文化盛行的时代，任何创作者都不应被标签化或边缘化，而是需要以开放和包容的心态去理解。刀郎的成功，是对主流文化态度的一次有益冲击，让人们认识到艺术创作需要回归公众，而不是自我小范围封闭。我们需要欣赏不同音乐之花的齐放，鼓励各种声音的存在。最终，质量来自于内心，鉴赏力来自于公众，这是时代给我们的重要启示。角度6、“我尊重每一个灵魂的选择。”人的生命有限，而人类的思想建树不可世袭，这于大众群体是一个灾难，也是一个机会。见贤思齐，见不贤而内自省也，只要自我成长，人就有可能改变命运。一个人只有超越了吃穿住行的初级需求才能成为奉献的人，经受历练才能超越。只有实现自我价值，才能成为一个大写的人。我们只有站在巨人的肩膀上才能看得更远，三省吾身，善假于物，才能美其美。有了尊重，自然就有了和谐与友善。这“美美与共”，共的是人与天地的美，钢铁丛林的城市无青绿的点缀而失色，人类的汗水让金黄的沙漠有了绿洲；共的是国与国的未来，强国不以强凌弱，不以战争掠夺弱国，弱国不以弱自卑，不以恐怖主义扰乱国际治安；共的是人与人的关系，自己不为一己私利而妨害他人，他人也不以个人喜恶而干涉自己，各得其所，各有终局。所谓“美美与共”，是与他人共美，与他国共美，与天地共美！控范文创作视角看火出圈的《罗刹海市》：向传统文化寻创意与表达近日，沉寂十年的刀郎一首《罗刹海市》火出天际，发行短短二十天就博得300亿次播放量，千人千重解读更是引爆歌坛与舆论界热搜。无论是借古讽今还是十年报仇，也不论是镜照内娱还是海外对号入座，学生党的我都不做置评，毕竟一千个人眼中有一千个哈姆雷特，每个人都有自己所理解的“马户”和“又鸟”。我欣赏的是刀郎十年沉寂磨一曲，借语《聊斋》巧说事的机巧不露痕迹。不独借语《聊斋》的歌坛神曲一夜爆火，近年来从传统文化中寻找宝藏，用创意表达来引领国潮甚至封神的经典之作比比皆是。“来长沙不喝一杯茶颜，不叫来过长沙！”——大陆首创以古风中国为主题的茶饮店，将传统文化情怀贯彻到每一个细节，成为网红长沙吸引南来北往之客的又一张独特名片。2022年央视春晚随着歌舞类节目《只此青绿》上演，这支灵感源自900多年前宋朝古画《千里江山图》的舞蹈诗剧以其悠远绵长的传统文化意象，让人沉醉流连，火遍神州大地。2022年中国冬奥会国家跳台滑雪中心“雪如意”，以其独特的中国文化表达，让冬奥场馆演绎中国式浪漫，震撼和骄傲了多少中国人的心！还有大型诗词文化音乐节目《经典咏流传》，“和诗以歌”，用流行音乐演绎经典诗词、经典文学作品，传承和传播中华优秀传统文化。还有电影《深海》中粒子水墨技术将传统文化与高科技融合等等，无数向传统文化寻找创意与表达的优秀作品，让我们看到中国传统文化背后的强大力量，也鼓舞着广大创作者们根植于传统文化，为各行各业的我们和我们的作品，注入全新的活力和魅力。然而，用传统文化入诗，入歌，入舞，入画，甚至入一杯奶茶，为作品注入别有东方神韵的活力与灵魂，并非一日之功，更非显而易见、唾手可得。科技、经济和社会的发展曾经给文化艺术的传承与发展造成了莫大的冲击，转型时期艺术家们也曾在黑暗中苦苦探索中国艺术创作的新出路，艰难年代里甚至还有人羡慕国外文化艺术的虚浮繁华，以为别人的艺术模式就是最好的，在美国人自由的脱口秀、日本人丰富的二次元和韩国劲爆的偶像天团中渐渐迷失和忘却了自己，迷失和忘却了自己文明中那独特优秀的美。一方水土养一方人。我们生于斯长于斯，从小生活在传统文化潜移默化的熏陶和滋养中，其丰富、深厚、瑰丽和磅礴让每一个目之所视耳之所及的人们都沉迷甚至沉陷其中。传统文化是创作者们创作的宝藏。所以说，无论是借古讽今还是十年报仇，也不论是镜照内娱还是海外对号入座，刀郎一曲《罗刹海市》火出天际之际，其借语《聊斋》巧说事，向传统文化寻求创意与表达是上给我们高三学生党别有意义的一课。聊斋志异之《罗刹海市》赏析作者蒲松龄在这个故事里描述了两个国度：一个是罗刹国.一个是龙的国度。故事中还刻画了一个飘洋过海游历了两个国度而最后回归故土的人物——马骥。罗刹本是古印度土著民族之一，据说男的黑身、朱发、绿眼。故事里当然不是说的这个民族，作者也许由此得到启示，而想象出一个“大罗刹国”。在这个国度里美丑颠倒，越丑越是担任高官要职，掌管朝政;越是美.越被看成妖怪。“所重，不在文章，而在形貌。”因此，越是不怕丑化自己的面日，就越是能得到重用.越是能取得高官厚禄。在这个国度里，容不得美的存在，墙是黑色，舞女貌如夜叉，音乐“腔拍恢诡”。马骥以煤涂面，则人以为美，他唱靡靡之音，则“王人悦”。这是作者对当时社会现实的揭露与讽刺，表现了作者心中的愤懑与不平。在龙的国度里，一切与之相反。这里的一切都是美好的。这里环境优美，光明澄沏;这里人物美，宫殿美，花美、树美、鸟美，更为重要的是这里政治清明。这里重用的是贤士，看重的是文才，君仁臣忠，夫义妻贞。这毫无疑问是作者理想的寄托。作者一生郁郁而不得志，抱旷世之才，而屡斌不中，所以他在“异史氏日”中感叹万端，说这种理想只能“于蜃楼海市中求之耳”。贯穿故事始终的人物马骥也是刻画得十分成功的。作者在刻画这个人物形象时不仅充分利用了故事情节和人物所处的故事环境，而且还利用了议论。故事一开始在介绍人物时，突出了三个方面：一是“美丰姿”，一是“喜歌舞”，一是有文才，这三点都为后面情节的发展埋下了伏线。也就是在这个时候，作者借马父之口插入了一段议论：“数卷二挎，饥不可煮，寒不可衣”。这就使得马骥在向求厚禄而不求功名的方向发展。他到罗刹国后，遇到的是一个“所重不在文章，而在形貌”的环境。开始他奇怪，惊异，但是渐渐地在他身上出现了“以煤涂面作张飞”的行为。这不是偶然的，他已经在接受丑的影响，这是对自己的一种否定。所以，当执戟郎劝他丑化自己的面目而去达到受重用、取“厚禄”的目的时，虽然他口头上不同意，而实际上还是这么干了。那么，前面所引的一句议论实际上就是马骥这时行动的思想基础。因而他接着也“效自锦缠头，作靡靡之音”，也以丑为美了。前面介绍他的“美丰姿”被否定，而他的“喜歌舞”在这里却派上了这样的用场。幸而遭人议论与被孤立，他才没有向更深处滑去，又幸而他碰上了去龙宫的机会，才使他得以对自己进行一次再否定。在龙宫，被他父亲说为“饥不可煮，寒不可衣”的文才得到重视，使他的名字“诉于四海”，也使他的精神为之振奋。在这一切都是美好的环境里，马骥的心灵似乎也得到了净化。作者借龙女之口又发表了一段议论，表达了对人生的感叹，从更高的角度阐述了真正的爱情的含义。这一段议论促使马骥这个人物形象向更为丰满的方向发展。马骥十分珍惜他和龙女的爱情，他为之守义抚儿，对龙女念念不忘，情深意切。但是，马骥的未来如何，作者没有说。马骥回到了现实之中，现实是什么呢?”异史氏日：“花面逢迎，世情如鬼。嗜痂之癖，举世一辙。”蜃楼虽然可见，海市却是难寻，这些作者就都留给读者自己去想了。《罗刹海市》：一道没有标准答案的阅读理解题刀郎的新歌《罗刹海市》，出人意料地引发了一场解读狂潮。有人听出了刀郎对同行的“复仇”，有人听出了对当今乐坛的嘲讽，还有人听出了对某些社会现象的讥刺。那么他到底针对谁？刀郎本人迟迟不回应，也许根本就没必要澄清。其实，比起刀郎在写歌时想到谁，更重要的，可能是受众在听歌时想到什么。你想到了当年盛传的歌坛恩怨，那你就看到了几张歌手的面孔；你想到了流行乐的青黄不接，那你就品出了嬉笑怒骂；你想到了负面新闻里的魑魅魍魉，那你就听到了嘹亮的怒吼