热点事件：2023年7月19日，刀郎发布新专辑《山歌寥哉》。令人赏心悦目。其中一首《罗刹海市》触发争议。这首歌以蒲松龄《聊斋志异》的一篇同名故事为灵感创作，曲调婉转复古，入心洗脑，歌词隐晦含蓄，幽默诙谐，讲述了马骥在罗刹国的奇遇与经历。这首歌不仅带给我们听觉上的冲击，更是通过精湛的歌词展现了对现状的独到见解。有人说“《罗刹海市》让《聊斋志异》中有关章节完美重现，这是对网友文化记忆的一次拨动，但如果歌词只是对原作的浓缩，这首歌也不会引起这么大的反响。正是因为刀郎在新歌中凸显了价值观，才让《罗刹海市》有了意境的同时，也有了强度与力度。比如其中的歌词写道，“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名”“岂有画堂登猪狗，哪来鞋拔作如意”……类似这些歌词，体现才华的同时，也让才华有了用武之地——当一首流行音乐起到针砭时弊、当头棒喝的作用时，它总会额外地收获一份青睐。《罗刹海市》通过反讽和夸张的手法，将罗刹国描绘成一个充满虚伪和欺骗的地方，嘲讽了那些自以为是高雅人士的态度。这首歌的主题是逆天描绘以转腚代开言式的高雅，通过对社会现象的讽刺，展示了刀郎对虚伪和欺骗的不满。刀郎的歌，和蒲松龄的小说，共享同一个主题：对黑白颠倒、美丑不分的现实做辛辣的讽刺。 精彩时评文：刀郎的《罗刹海市》，读懂内涵才知到底有没有“内涵”（节选）来源：红星新闻  作者：特约评论员韩浩月《罗刹海市》让《聊斋志异》中有关章节完美重现，这是对网友文化记忆的一次拨动，但如果歌词只是对原作的浓缩，这首歌也不会引起这么大的反响。正是因为刀郎在新歌中凸显了价值观，才让《罗刹海市》有了意境的同时，也有了强度与力度。比如其中的歌词写道，“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名”“岂有画堂登猪狗，哪来鞋拔作如意”……类似这些歌词，体现才华的同时，也让才华有了用武之地——当一首流行音乐起到针砭时弊、当头棒喝的作用时，它总会额外地收获一份青睐。在《山歌寥哉》的专辑介绍文案中，开篇写道：“它是继《弹词话本》后，结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑，此系列尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态。”就此来看，刀郎的创作找到了一个新的切入点，即以《聊斋志异》的文本内容为基础，把曾经在民间广为流行且被忠实执行的善恶、美丑、正邪等观念，加以个人化的生发，来获取听众的共鸣。《聊斋志异》在某种程度上属于百姓文学，文字与道理均浅显易懂，其中的怪力乱神与虚幻离奇，恰好能够对应现实的不堪与污浊。读《聊斋志异》，能获得一份人间清醒，而听刀郎新歌，亦不能脱离这条主线。忽略它的文本价值，曲意解读，非得把它当成八卦的载体，无疑走窄了。值得一提的是，在《罗刹海市》流行的当下，正值电影《封神第一部》热映。《聊斋志异》与《封神榜》这两部古代经典在这个夏天一起被大众娱乐消费注意到，这是值得关注的现象。如何从这一现象中得到启发，找寻到属于自己的观察角度，这很有意思。对于那些曲意解读，不妨一笑了之。《罗刹海市》火爆出圈，用一首歌诠释“嬉笑怒骂皆成文章” （节选）来源：潮新闻 作者：评论员 王彬有人猜测，刀郎多年沉寂，和音乐圈里对他的风言风语和压力，也有很大关系。此次刀郎十年磨一剑，发泄的是自己多年的情绪，借着歌曲浇灭心中块垒，也以更高级且不动声色的方式，回击了当年的“故人”，算是给多年的恩恩怨怨收个尾。甚至还有好事的网友，直接把他歌词的一些表述，和其他几个歌手名字对应上了。可以说，都是些看热闹不怕事大的主儿。当然，也有很多人认为，这都是过度解读。不过，对刀郎这首《罗刹海市》，我却觉得，其中隐喻可能没有那么简单，格局应该也没有那么低，其所想表达的，还是有更深刻更有社会价值的东西。比如歌中提到的马户和又鸟，眼里没有是非，只有浮华，这在现实中也并不难找到相对应的对象。还有那句“那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知他是一只鸡”，也让我们联想到，现实中看不清自己是非好坏善恶的人，也不在少数。歌曲的点睛之笔是那句“那马户又鸟，是我们人类根本的问题”，又将歌曲推向了一个新高度，进行了升华，我个人理解，这指向的还是复杂多变的人性。让人不禁感叹：初闻不知曲中意，再闻已是曲中人。当然，刀郎到底想表达的是什么，没人知道，各种猜测说法和感悟，真真假假，假假真真，只能说没有固定答案，也不会有固定答案。但让一万人眼中有一万个哈姆雷特，这未尝不是文艺作品的魅力所在，这也是文艺作品该有的价值追求。但可以肯定的是，既有文化底蕴，又藏着深刻现实，能引发公众广泛共鸣和讨论的作品，才是好作品。从这个角度说，《罗刹海市》做到了。“嬉笑怒骂皆成文章”，期待更多文艺作品追求这个境界，在传递真善美和正能量的同时，也可以带有建设性的批判和对现实的鞭挞，归根结底，目的是希望我们每一个人生活得更好，我们的社会可以更好。《罗刹海市》：一道没有标准答案的阅读理解题刀郎的新歌《罗刹海市》，出人意料地引发了一场解读狂潮。有人听出了刀郎对同行的“复仇”，有人听出了对当今乐坛的嘲讽，还有人听出了对某些社会现象的讥刺。那么他到底针对谁？刀郎本人迟迟不回应，也许根本就没必要澄清。其实，比起刀郎在写歌时想到谁，更重要的，可能是受众在听歌时想到什么。你想到了当年盛传的歌坛恩怨，那你就看到了几张歌手的面孔；你想到了流行乐的青黄不接，那你就品出了嬉笑怒骂；你想到了负面新闻里的魑魅魍魉，那你就听到了嘹亮的怒吼。在这个“罗刹国”里，他看到鬼怪，你看到人生。对于艺术作品的百般诠释，并没有高下之分，无非是每个受众所处的境遇、摄取的信息不同，他们将个人的经验投射到罗刹国的男男女女身上，形成迥异的浮世绘。从这个意义上讲，《罗刹海市》最成功之处，恰恰在于创造了无尽的遐想空间，在一千个听者心中产生了一千个马骥。当然，这首歌曲的爆火，除了得益于刀郎的才华，还应该归功于故事的蓝本——《聊斋志异》中的同名故事。是蒲松龄笔下美丑颠倒的魔幻国度，为刀郎提供了素材，进而触发了听众的想象。我不由得想到年初红极一时的动画短片《中国奇谭》，尤其是第二集《鹅鹅鹅》。这则故事同样取材自中国古典志怪小说，同样以其剑走偏锋的画风及叙事风格引发了现象级的解读浪潮。从《鹅鹅鹅》到《罗刹海市》，古典志怪题材的连续爆火，有偶然因素，但更有必然性：其简约克制的叙述方式为后世的改编创作留白；不分人鬼、夹杂虚实的魔幻现实主义风格更产生超越时空的共鸣。在古典志怪小说中，创作者找到了穿越的虫洞，受众看到了个体的镜像。时常有作家调侃，自己的文章被选为语文考试阅读理解题的素材，但连自己都答不上来。《罗刹海市》可能也是这样的一道阅读理解题，因为刀郎本人未必有标准答案，而正确答案可能有千万种。 （作者：孙欣祺）听众为上帝，市场有公断——评刀郎新歌《罗刹海市》热议最近，歌手刀郎睽违多年发行的新专辑《山歌寥哉》，其中《罗刹海市》等歌曲迅速走红，并掀起讨论热潮。一些乐评人解读《罗刹海市》这首歌蕴含了对当前华语乐坛的讽刺、也有听众猜测刀郎在抨击曾经打压过他的一些歌手、但是也有听众认为刀郎抨击的是所有社会中一些丑恶的现象。这再次引发了人们对刀郎及其作品，特别是刀郎在乐坛经历的热议。针对刀郎这次复出引发的各种争议，我们不妨从多个角度进行思考。事实上，在2004年一曲《2002年的第一场雪》使刀郎一夜走红后，他就长期处于主流音乐圈的边缘地位，时有众多不同的非议出现。但值得注意的是，质疑刀郎的大多是所谓“音乐专业人士”。他们认为刀郎的作品虽然销量不错，但旋律简单，没有创新，过于迎合市场和低幼阶层喜好，不够“高雅”。首先，我们需要明确流行音乐的商业属性。我们不得不正视流行音乐与艺术音乐的区别，并审视作为文化产品，音乐创作应该满足什么样的目的。我们必须要意识到“流行音乐市场”本质上就是一个商业化的市场。而在商业化市场里，客户就是听众，客户的选择才是决定一个作品价值和歌手价值的关键。正如我国著名企业家任正非所说：客户需求是企业的生命，华为的核心价值观就是满足客户需求，为客户服务是华为生存的唯一理由。在流行音乐市场，歌手就是服务于听从(客户)的商家。在这种市场关系下，客户的选择代表了一切。在创作时，歌手要尊重听众的需求，站在听众的立场思考。听众喜欢什么，需要什么，这才是创作的出发点。站在听众角度创作的作品，才可能产生强烈的共鸣。音乐创作的目的应该是让更多的人由此产生情感共鸣。如果过于强调音乐必须符合“专业”标准，反而会把听众排斥在外，脱离了群众基础。同样，在判断一个流行歌手时，听众的选择也起决定性作用。如果一个流行歌手的作品获得很高的销量，那代表他的作品得到了众多听众的认可。我们不能用个人品味的喜好来绝对判断一种音乐的优劣。每个人都有自主选择的权利。刀郎作品能取得如此引人瞩目的销量，正说明它契合了大众审美需求，代表了市场的认可。个人是否喜欢只能代表个人，但不能否定它对其他听众的吸引力。刀郎的人生经历非常戏剧化，他在2002年迅速走红，成为乐坛新星，但随后就面临来自主流音乐界的各种质疑、冷遇甚至打压。然而，刀郎没有被打倒，也更没有放弃，反而以坚韧不拔的精神状态再次回归乐坛。这一次，他有备而来，用自己的实力和高质量的作品迅速征服大众。这一系列事件值得我们深思，这说明了在当今中国多元的文化语境中，不应该用个人品味的高低来评判一个创作者的价值。听众的选择才是流行文化的决定性标准。它同时也体现了在这个大众文化盛行的时代，任何创作者都不应被标签化或边缘化，而是需要以开放和包容的心态去理解。综上所述，关于刀郎及其新专辑，我们可以得到以下几点重要启示：刀郎的成功，是对主流文化态度的一次有益冲击，让人们认识到艺术创作需要回归公众，而不是自我小范围封闭。我们需要欣赏不同音乐之花的齐放，鼓励各种声音的存在。最终，质量来自于内心，鉴赏力来自于公众，这是时代给我们的重要启示。高考模拟作文演练：材料1：近日，一批90后艺术生将《琵琶行》改编成流行歌曲，这首5分半钟的歌曲，将白居易《琵琶行》600多字的诗全编进去了，毫无堆砌之感，副歌部分还用了戏剧唱腔。仅上传两天，就收获2万多次点击。网友纷纷点赞“终于找到了背古诗的正确姿势”。    材料2：2021年春节，河南卫视春晚将舞蹈《唐宫夜宴》搬上舞台，这支舞蹈展示了唐朝少女从教坊日常到赶赴夜宴一展才艺的全过程，舞台还运用了先进技术，串联起多件国宝级文物，令表演者身入其境、观众沉醉其中，节目一播出，便收获了热议和好评。    材料3：“你我暮年，闲坐庭院，云卷云舒听雨声，星密星稀赏月影。花开花落忆江南。你话往时，我画往事。愿有岁月可回首，且以深情共白头。”连日来，这首现代小诗居然被传为唐代大诗人杜甫创作，被网友疯狂转载，称其“最美最甜”“惊艳了大唐”。    读了上述材料，你有什么思考？请据此写一篇文章。要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟题目；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息。不少于800字。创新传承方式，彰显文化自信改编的《琵琶行》成了流行歌曲爆款，《唐宫夜宴》成了舞蹈艺术的新宠；原本高冷的甲骨文成了萌萌的表情包，变得魅力四射，深受网友欢迎……这启示我们，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，可以让传统文化焕发出新的生命力。文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大复兴。我们要创新文化传承方式，唱响文化自信的最强音！让传统文化活起来。不少优秀传统文化在历史长河中明珠蒙尘，加入现代元素，让传统文化与时俱进，可以让传统文化活起来。“伙计们，抄家伙！”一首融合现代摇滚和传统华阴老腔元素的《给你一点颜色》被谭维维唱响，迅速问鼎热搜榜。她在歌中唱出了陕北人民的豪迈质朴，唱出了黄土高原的厚重积淀，唱出了传统文化的无穷魅力。创新文化传承方式，让传统文化在现代舞台上复活，散发出诱人的光芒，可以增强国人的文化自信心、民族自豪感。让传统文化火起来。传承传统文化需要借助新技术手段，实现完美的“穿越”。从“萌萌”的故宫文创，到文化纪录片《如果国宝会说话》，再到文化综艺节目《国家宝藏》请来当红明星演绎文物背后的故事……近年来，原本躺在博物馆中高冷的“小众文化”有了温度和热度，真正走进了大众生活。借助新技术手段传承